Lo más interesante es que el famoso “remo vikingo” no nació en una agencia de publicidad.

Tampoco lo creó la Federación Noruega de Fútbol.

Y mucho menos es una tradición antigua.

Su creador fue Ole Frøystad, un maestro de escuela y fanático de la selección que sentía que a Noruega le faltaba algo y lo creó en el 2025.

No hablaba de posicionamiento ni de branding.

Solo quería algo mucho más sencillo, que cuando el equipo saliera a la cancha, existiera un gesto capaz de representar a todos los noruegos.

Encontró la inspiración en la imagen más poderosa de la historia de su país: los barcos vikingos avanzando gracias al esfuerzo sincronizado de quienes remaban.

La idea era tan simple que cualquiera podía entenderla y repetirla.

La IA generativa bajó dramáticamente el costo y el tiempo de producir contenido visual. Antes, hacer una buena publicación de producto requería fotógrafo, estudio, edición, tiempo y presupuesto. Hoy, con el prompt correcto y diez minutos, cualquier emprendedor puede tener una imagen que el común de las personas no van a diferenciar de una producción profesional.

Eso es bueno. La democratización de herramientas es buena. Que una pyme pueda comunicar con calidad visual es bueno.

Lo que no es bueno es lo que está pasando: todos empezaron a usar las mismas herramientas, con los mismos prompts, siguiendo los mismos tutoriales de TikTok, generando el mismo resultado. Y lo que debería haber sido una ventaja competitiva se convirtió en uniformidad.

La IA puede ser una ventaja. Pero solo si la aprovechás como una herramienta que siga tu criterio.

El problema no es la herramienta. Es creer que la herramienta reemplaza el criterio.

Un fogonero de mesa con fuego real flotando sobre un jardín de atardecer perfecto, con copos de nieve en la esquina porque es “Promoción de Invierno”, precio en rojo, flecha apuntando al producto, íconos de envío gratis y cuotas sin interés, botón de comprar… eso no es una comunicación. Es un checklist de elementos que alguien vio en un video de “cómo vender más con IA” y aplicó sin pensar si tenía sentido para su marca. Un anuncio exactamente igual a los otros mil anuncios que aparecen antes y después.

Levi’s paga cerca de 17 millones de dólares por año para que el estadio de fútbol americano de los 49ers en Santa Clara se llame Levi’s Stadium. Una inversión enorme.

Para el Mundial 2026, la FIFA determinó que el estadio se llamaría oficialmente “San Francisco Bay Stadium”. Sin mención a Levi’s. Sin logos. Sin referencias. Se colocó una lona blanca cubriendo el nombre en la fachada.

La genialidad fue que la lona se ajustó al logo con tanta fidelidad que las dos curvas características del emblema de Levi’s quedaron perfectamente visibles a través de la tela.

Levi’s reaccionó con inteligencia y timing. Cambió su foto de perfil en Instagram por el logo tapado y dejó que la imagen hiciera su trabajo sola.

La imagen se viralizó en minutos. Millones de personas que jamás habían prestado atención al Levi’s Stadium de repente sabían exactamente dónde estaba y qué marca lo financiaba. La FIFA intentó hacerlos desaparecer y los volvió trending topic global.

Algo cambió en cómo consumimos cine animado en los últimos años. Y Pixar lo vio.

Durante décadas, el doblaje al español fue un trámite técnico. Se elegían actores de doblaje profesionales, se sincronizaban los labios, nadie prestaba mucha atención a quién ponía la voz. La película era la película, y venía subtitulada o con algún doblaje no muy bueno al español.

Hoy eso cambió. Las audiencias latinoamericanas consumen cada vez más contenido en español. No por necesidad sino por preferencia. Y las productoras lo saben. Ya casi no llegan películas en idioma original a nuestros cines.

Cuando Bizarrap pone su voz en Toy Story 5, no está ahí para que lo escuche un chico de ocho años. Sino para que jóvenes y adultos viralicen la película.

Lo mismo con Migue Granados. Son nombres que tienen audiencias propias, masivas y digitales. Su sola participación genera contenido orgánico: videos de reacción, posts, historias, debates. La película se publicita sola antes de estrenarse porque sus figuras ya tienen comunidades activas.

No es una decisión de cine, sino de marketing. Y sin dudas que es efectiva.

El fenómeno también refleja que el español no es un mercado secundario. Es un mercado enorme, con identidad propia y con figuras que son estrellas mundiales.

Aclaración necesaria: técnicamente no es una publicidad mundialista. Fue creada para la Copa América 2004. La incluyo igual porque es imposible hacer este ranking sin ella.

El spot recrea el relato italiano de la semifinal del Mundial 90, cuando Argentina eliminó a Italia en penales. Hay un detalle que muy poca gente sabe: esa transmisión nunca existió. Fue ficción pura.

La frase “Siamo fuori della copa” no fue dicha por ningún relator durante el Mundial de Italia 1990. En realidad, es una creación publicitaria de Andrea Prodan (músico y hermano de Luca Prodan), quien grabó esta voz en offpara la publicidad de Quilmes.

Una mentira tan bien contada que durante años todos creyeron que era real. Y eso es exactamente lo que la hace grande.

Kimi Räikkönen estaba liderando el Gran Premio de Mónaco 2006 cuando su McLaren sufrió un problema hidráulico en el pit lane y tuvo que abandonar.

Hasta ahí, una historia de mala suerte. Lo que pasó después es lo que lo convirtió en leyenda y le valió el apodo de “iceman” (el hombre de hielo).

Räikkönen caminó hasta el puerto de Mónaco, subió a su yate, se sirvió un whisky y desapareció. Su manager tuvo que buscarlo durante horas. Cuando le preguntaron qué había pasado, respondió con la indiferencia que lo caracterizaba: “Tuve un problema con el auto.”

Nadie recuerda quién ganó ese Gran Premio de Mónaco. Todos recuerdan el yate de Räikkönen.

Esa anécdota dice todo sobre Mónaco y sobre lo que la Fórmula 1 siempre fue en ese circuito: no solo una carrera, sino un escenario. Un lugar donde el glamour compite y se combina con la velocidad.

Veinte años después, este escenario es el contexto del anuncio más esperado: Gucci entra a la Fórmula 1.

Arranquemos por el que más recursos tiene, porque sería deshonesto no reconocerlo: McDonald’s llegó al Mundial con billetera y, el mejor complemento, una buena idea.

La campaña parte de un insight que parece obvio una vez que lo ves, aprovechar el apellido de una de las estrellas de la Selección para relacionarlo a la marca. A su vez, se incluyen a otras estrellas jóvenes, las cuales representan la renovación y continuidad del equipo. De ahí nacen la McAllister, la McÁlvarez y la McFernández — tres hamburguesas protagonizadas por Alexis Mac Allister, Julián Álvarez y Enzo Fernández.

Pero la jugada más picante fue otra. En el spot, aparece Reinaldo “Mostaza” Merlo. Una chicana directa al competidor más peligroso, ejecutada con humor y sin perder la elegancia. McDonald’s logró que su rival aparezca en su propia publicidad — y que nadie pueda quejarse porque está hecho con clase. Y esta idea no es casualidad; como si se tratara de una campaña política, confrontar con el tercero sirve para invisibilizar al verdadero rival.

Además de las estrellas de la Selección y 3 nuevas hamburguesas, la idea se completa con figuritas de Panini incluidas en los combos, sorteos de viajes al Mundial y activaciones en la app de fidelización. No es solo una publicidad, es una campaña completa.

Hay empresas que llevan años “activas en redes” y no han construido absolutamente nada.

Publicaron el día del trabajador. El día de la mujer. El día del padre. Las Pascuas. El cumpleaños del local. La foto del equipo sonriendo en la oficina. La promo del mes.

Al final de cada año, siguen sin llegar los resultados.

Presencia no es comunicación. Publicar no es estrategia. Tener Instagram no es tener una marca.

La diferencia entre una marca que construye y una que simplemente existe en redes es exactamente esa: una tiene algo para decir. La otra sube contenidos.

Solo publicar sin una idea central es el equivalente digital a poner un cartel en la puerta del local que dice “estamos abiertos”. Técnicamente es comunicación pero no va a generar resultados.

Hace algunos años, el problema era el costo y la dificultad para producir contenido.

Hoy el problema es diferenciarse.

La IA democratizó muchísimo la producción.
Eso es positivo.

Pero también generó una ola gigantesca de contenido que técnicamente es correcto, eficiente, se genera fácil pero es sumamente olvidable.